viernes, 1 de octubre de 2010
Cuentoteca: introducción
El mundo de la ilustración para cuentos infantiles ha evolucionado considerablemente y los temas, menos mal, también. Respecto a éstos, los que me llegaron a mí cuando aún no levantaba ni un palmo del suelo, los que la historia llama Cuentos Tradicionales, solían provenir sobre todo de tres fuentes distintas: los hermanos Grimm (Jakob y Wilhelm), Charles Perrault y Hans Christian Andersen.
Los primeros y Perrault (cada uno en su país) recopilaron un montón de tradiciones populares que por mezclar realidad y ficción fueron tachadas en su época como infantiles, sin embargo no le eran, nunca lo fueron, eran absolutamente adultas porque trataban temas adultos (cosas que el público infantil no siente por sí mismo o no debería sentir aún) como la maldad, el engaño, la envidia, el rechazo (aunque es cierto que también hablaban de amor y amistad): sentimientos que lo único que conseguirían, desde mi punto de vista, es otorgarles desde ya uno de los mayores males de la humanidad: el miedo. Para ser consentidas estas historias, fueron edulcoradas, pero sólo eso, disfrazaron sus significados (pero los niños y las niñas son muy listos/as…), sólo eso, dejando atrás, por otro lado, su auténtica verdad y quedándose a medias entre dos mundos, inacabadas para ninguno. Así se convirtieron en un montón de cuentos que la gente mayor, juzgándolos geniales y sin llegar a estudiarlos realmente, se los adjudicaron a su descendencia (o a la de otras personas), quienes creyendo a su vez que esta actitud era la adecuada, lo hicieron más tarde con la suyas y así sucesivamente hasta una actualidad en la que las versiones más famosas son las que ha difundido Disney bajo esa manía suya de orinarse encima de la historias, rompiendo definitivamente con aquella verdad de los tiempos originarios (véase su SIRENITA, de la que el mundo entero piensa que acaba bien).
Andersen es un personaje más complicado: aunque la mayor parte de sus cuentos también están basados en antiguas leyendas nada infantiles, su tendencia casi total a las historias lacrimógenas le separa un poquito de sus compañeros tradicionales. Sin embargo, en definitiva, reitero lo dicho en el párrafo anterior, porque yo no entiendo ese cariz cristiano de ejemplos como EL PATITO FEO, que tiene que sufrir tanto por la incomprensión del resto del mundo creyéndose hasta el final que la culpa de su desgracia, encima, es suya. Aparte, debo nombrar grandes colecciones como LAS MIL Y UNA NOCHE o PANCHATRANTA, las distintas mitologías del mundo, otros cuentos como EL PRÍNCIPE FELIZ de Oscar Wilde, composiciones tales como las fábulas o la poesía, y quién sabe la enorme lista que hará honor al epígrafe de Cuento Popular.
Por alguna extraña razón eran éstos los que con mayor frecuencia llegaban a mis manos, y en ellos, parece ser, no importaba tanto quién los ilustrara, lo que no quita para que puedan ser destacados personajes nacionales como Joan Ferrándiz, quien precisamente laboró para nuestro país casi todas las historias populares del tridente arriba mencionado.
Qué pena saber, con el tiempo, que además de series de televisión, ciertas historias infantiles maravillosas que me tragué mirando la tele, lo eran a priori sobre el papel, tales como HEIDI (de Johanna Spyri), MARCOS (de Edmundo de Amicis), EL MARAVILLOSO VIAJE DE NILS HOLGERSSON (de Selma Lagerlöf) o PIPPI LÅNGSTRUMP (de Astrid Lingdren)… Qué pena sobre todo en cuanto al universo de la ilustración, porque si poco sé de este tema en España, menos lo sé en relación al resto del mundo. Yo, por ejemplo, supe de la inglesa Beatrix Potter cuando ya estaba algo crecidita…
Pero ahora todo es distinto. Ahora hay grandes mentes creadoras que en sus cuentos enseñan a superar aquellos miedos (tales como el primer día de clase y la necesidad de aceptación que eso conlleva, por poner un ejemplo), cosas tan simples y reales como la importancia de un beso y otras cosas menos sencillas como la necesidad de paz y fraternidad entre los seres humanos. Los cuentos de ahora nos enseñan a ser mejores personas (por supuesto siempre hay salvedades, pero no las pienso ni nombrar).
Paralelamente a esta nueva tipología de cuento se le une la gran trayectoria desarrollada desde finales el siglo XX por la ilustración, y la que antes caminara de la mano de la escritura, ahora posee la capacidad de estar exenta de las letras (dado que muchos libros son comprados sobre todo por sus dibujos), es más, hay libros en los que todo lo que cuentan lo cuentan las imágenes: la ilustración actual se ha desarrollado con tanto nivel (en el mundo entero) y ha alcanzado un grado de calidad técnica y artística tan alto que ha catapultado a parte de la literatura infantil hacia un marco de auténtico culto…
Sobre los cuentos que nos enseñan a ser mejores seres humanos, sobre aquellos cuya identidad estética los hace maravillosos, y sobre los que han conseguido unir ambas cuestiones, hablará mi CUENTOTECA.
TRES CON TANGO: escrito por Justin Richardson y Peter Parnell e ilustrado por Henry Cole.
jueves, 23 de septiembre de 2010
AMIGOS BAJO LA LUNA (BETT ILUSTRACIONES) de Beatriz Tettamanzi
EL CAJÓN DE ARENA ha sido creado para
Salta a la vista la predominación de azules en esta muestra, y junto a la gama de castaños, son los dos tonos más recurrentes en la labor de la artista; por si no se han dado cuenta, colores contrarios que nacen de la negativización del otro. Aparte otros ejemplos de colorido más variado.
Pero por mucho que quiera describir sus caprichos, tal y como ella misma denomina estos inventos asombrosos, es mejor que se pasen por su portafolio (asimismo por su blog, BETT ILUSTRACIONES, que nos acerca un poquito más a la artista con cada post) y juzguen por su cuenta: no se defraudarán.
Gracias, por supuesto, a la artista por permitirme colgar la imagen.
sábado, 28 de agosto de 2010
Descubriendo a Rebecca Dautremer
El salón de mi sobrina y ahijada Andrea, de su madre y de su padre, posee dos ilustraciones literalmente maravillosas que me emboban cada vez que las veo y de las que desconocía la autoría. Coincidencias de la vida, el otro día, paseando por CASTILLO DE NAIPES (el blog de la ilustradora Blanca Gimeno, en el que muestra su arte lleno de curvas y movimiento, de colores y detalles repletos del encanto de los cuentos, e insisto en lo dicho en su momento, “ya la quisiera yo para que me ilustrara el cuento que algún día le escribiré a Andrea”) me topé con su última entrada (hasta el momento), en la que se habla de la también ilustradora Rebeca Dautremer. Por supuesto que me fui a ver quien era (disculpen mi ignorancia aquellas personas que saben de ella…) y sólo tengo una palabra que decir al respecto: ¡Chapó!
Por lo visto, la artista francesa estudió en París diseño gráfico, tal y como ella misma responde en una entrevista (algo antigua, traducida en TRAZO DE TINTA) que no está nada mal y que nos acerca a la gala un poco más.
Entre sus trabajos nos encontramos con una gran lista que puede ser ojeada en su propia página, dónde mejor, en la que con sólo ver las portadas te preguntas qué hago yo sin una ilustración de esta señora en mi casa. Sus libros de gran formato, por lo visto (no por mí, ya he dicho que yo acabo de conocerla) parecen tener la magia justa para acercar a sus páginas tanto a público infantil y juvenil como adulto, a través de (y esto sí lo digo yo basándome en las visitas que ya he hecho a su página) puntos de vista poco comunes (más acordes con el cómic actual y por lo tanto en absoluta simpatía con el cine, tales como contrapicados y picados, que acentúan la “escena”, o primeros planos), detallismo, cierta tendencia al hiperrealismo (atención al cabello de sus personajes, por ejemplo), sentido del humor… un cúmulo de rasgos que modernizan soberbiamente los dibujos para cuentos infantiles, al menos desde mi punto de vista.
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