Gatas y Gatos de Blanca Bk Gimeno

Blanca Gimeno es Blanca Bk, la aragonesa culpable de que mi mente se abriera al maravilloso mundo de la ilustración infantil, y sólo con una estampa, la hecha para EL JOVEN LOVECRAFT.

Me quedé maravillada, tanto color, tantas curvas, tanta alegría… una luna con sombrero de copa, una planta carnívora para comérsela, “pelos de hojas” para la protagonista, un gato con garbo (al estilo de otros ejemplos suyos como los que se nos muestra en EX7 –donde además se puede echar una ojeada a otras creaciones de Bk-) y sin embargo absolutamente distinto al tipo minino que quiero tratar aquí y ahora.

Rayados, manchados y lisos, de todo un poco...

RATÓN DURMIENDO ENTRE GATOS (EL CASTILLO DE NAIPES) de Blanca Bk Gimeno

...volubles, llen@s de curvas que forman cuerpitos zigzagueantes y caras contentas...

SALTAD, SALTAD (EL CASTILLO DE NAIPES) de Blanca Bk Gimeno

...colores vivos sobre tonos igualmente activos...

TREPANDO HASTA LA LUNA (EL CASTILLO DE NAIPES) de Blanca Bk Gimeno

...parte de un proyecto en el que la artista trabaja desde hace algún tiempo, pero que suele dejar aparcado porque se le acumula el trabajo: UN CUENTO MUY CHIQUITO (Editorial Edebe), ILUSTRANDO QUE ES GERUNDIO (para ILUSTRANDO.COM), SOL, NENA Y PITÍN (Editorial Pintar-Pintar), etc. Todo esto (y más) se puede encontrar ahora en su CASTILLO DE NAIPES (blog) y en breve se podrá también en la página homónima (aún en construcción).

Me gusta Blanca Bk, me gusta la ternura con la que trata a sus personajes infantiles (esos pelitos…) y la sencillez de sus adultos, unos y otros despliegan sus extremidades sin tomar en cuenta las mínimas leyes de la anatomía, libres todos; me gustan sus colores, espléndidos, vivos, y suaves al mismo tiempo, camuflados entre los sombreados y las texturas conseguidas; me gusta Blanca Bk Gimeno, lo que imagina y manifiesta.

A título personal (creo que mi debilidad por el buen cine ayuda) quisiera, aparte, resaltar sus versiones de carteles cinematográficos: algunos de estos ejemplos son DESAYUNO CON DIAMANTES, PULP FICTION o AMELIE.
Gracias, por supuesto, a la artista por permitirme colgar las imágenes.

(LAS RAYAS DEL GATO) de Leonor Pérez

El segundo gatito que presento en EL CAJÓN DE ARENA es la maravillosa portada de presentación de un blog titulado LAS RAYAS DEL GATO, y de verdad, de verdad, es una de las dos maneras más ocurrentes que he visto de ilustrar, pues eso, las rayas de un gato.

Dicha imagen pertenece a la chilena Leonor Pérez, dedicada principalmente al mundo infantil, ha trabajado para editoriales como Sol y Luna (AGAPITO Y ENOLFA, MARAVILLADOS CON EL ARTE), S.M. (CARAMBOLE) o Zig-Zag (SU MAJESTAD LA ENCUESTA), entre muchas, asimismo también ha participado en diferentes exposiciones y otros proyectos, con las visiones de su trabajo, y es parte del grupo Mingailustradoras.

(LAS RAYAS DEL GATO) de Leonor Pérez

Lo que vemos es un gato que salta (parte de la portada del cartel hecho para el TALLER DE ILUSTRACIÓN DE LAS PALABRAS A LA IMAGEN, en el centro cultural La Casita, en La Florida, Chile, y parte también de su versión de LOS MÚSICOS DE BREMEN), oscuro, manchado, curvilíneo, con mofletes gordos y ojos vivos, y al que el garabateo de un lápiz clarito ha partido en un puñado de trozos. Lo que vemos es precioso, sencillo, dinámico y tierno, básicamente como es el arte de Leonor Pérez, características que se unen a veces a cierto halo de misterio amparado a menudo en ambientes solitarios y tonos sombríos, y otras veces (las menos), subrayadas por explosiones de color.

A mi, su gato literalmente rayado y su trabajo, me fascinan; seguro que a ustedes, también.

Gracias, por supuesto, a la artista por permitirme colgar la imagen.

Descubriendo a Tara McPherson

El otro día mi hermano no sanguíneo y sin embargo gemelo, me mandó unas ilustraciones preciosas realizadas por Tara McPherson.

No la conocía (debe haber tanta genialidad por ahí que no conozco…) pero su trabajo no me dejó indiferente.

Para más información sobre FÁBULAS pincha aquí

Nacida en San Francisco, EEUU, estudió en el centro de Arte de Pasadera, California, y desde entonces ha trabajado para DC Comics (FÁBULAS: 1001 NOCHES DE NEVADAS), Warner Brothers, Playstation, por nombrar algunas de las compañías de la extensa lista en la que ha brindado su arte, ha realizado también carteles para bandas de música rock (como Beck, Modest Mouse, The Melvins), por lo que se ganó el apelativo de “princesa heredera del arte del cartel” según la revista ELLE, codeado con el mundo de los juguetes y participado en innumerables conferencias y exposiciones. 
En su propia página se cuenta que “sus personajes poseen un elevado grado de inocencia”, y es cierto, pero al mismo tiempo emanan cierta oscuridad a caballo entre lo triste y lo trágico: la explosiva mezcla ha dado lugar a ejemplos tan maravillosos como DREAM A LITTLE DREAM o HOW TO HEAL A BROKEN HEART.

Cuando hablan de su estilo surgen varias palabras: rock, manga, videojuegos, fusión, libertad creativa, nostalgia, recuerdos, relaciones humanas… 

THE ART OF TARA MCPHERSON vol. 1 y vol. 2

Cuentoteca: TRES CON TANGO

TRES CON TANGO (2006, RBA Libros) es una creación llevada a cabo por el doctor en psiquiatría Justin Richardson y el dramaturgo Peter Parnell, junto a las ilustraciones de Henry Cole.

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La trama nos lleva hasta el zoo neoyorquino de Central Parck, en concreto al pingüinario, y allí, hasta Roy y Silo, dos pingüinitos machos que enamorados, como el resto de sus compañeros y compañeras, sólo desean dejar que la vida surja, aunque a veces no es nada fácil. Sin embargo, el trabajo en equipo y el amor, pueden conseguir maravillas…

Las ilustraciones carecen de fondos detallistas (salvo alguna excepción en la que explota el colorido), cuatro son las tonalidades que destacan, azul, gris y obviamente blanco y negro, todo de forma limpia, suave y sencilla; destaco las simpáticas caritas de los protagonistas y el resto de su especie, destaco también la ternura con la que se cuenta todo, un par de planos picados (cenitales más concretamente), las disimuladas lecciones sobre la vida de estos animalitos y sobre todo la emotiva Nota Del Autor. Justo ahí rompí a llorar.

Próximamente:

EL PEQUEÑO TRAGALUZ: escrito e ilustrado por David Cantero.

Cuentoteca: introducción

El mundo de la ilustración para cuentos infantiles ha evolucionado considerablemente y los temas, menos mal, también. Respecto a éstos, los que me llegaron a mí cuando aún no levantaba ni un palmo del suelo, los que la historia llama Cuentos Tradicionales, solían provenir sobre todo de tres fuentes distintas: los hermanos Grimm (Jakob y Wilhelm), Charles Perrault y Hans Christian Andersen.

Los primeros y Perrault (cada uno en su país) recopilaron un montón de tradiciones populares que por mezclar realidad y ficción fueron tachadas en su época como infantiles, sin embargo no le eran, nunca lo fueron, eran absolutamente adultas porque trataban temas adultos (cosas que el público infantil no siente por sí mismo o no debería sentir aún) como la maldad, el engaño, la envidia, el rechazo (aunque es cierto que también hablaban de amor y amistad): sentimientos que lo único que conseguirían, desde mi punto de vista, es otorgarles desde ya uno de los mayores males de la humanidad: el miedo. Para ser consentidas estas historias, fueron edulcoradas, pero sólo eso, disfrazaron sus significados (pero los niños y las niñas son muy listos/as…), sólo eso, dejando atrás, por otro lado, su auténtica verdad y quedándose a medias entre dos mundos, inacabadas para ninguno. Así se convirtieron en un montón de cuentos que la gente mayor, juzgándolos geniales y sin llegar a estudiarlos realmente, se los adjudicaron a su descendencia (o a la de otras personas), quienes creyendo a su vez que esta actitud era la adecuada, lo hicieron más tarde con la suyas y así sucesivamente hasta una actualidad en la que las versiones más famosas son las que ha difundido Disney bajo esa manía suya de orinarse encima de la historias, rompiendo definitivamente con aquella verdad de los tiempos originarios (véase su SIRENITA, de la que el mundo entero piensa que acaba bien).

Andersen es un personaje más complicado: aunque la mayor parte de sus cuentos también están basados en antiguas leyendas nada infantiles, su tendencia casi total a las historias lacrimógenas le separa un poquito de sus compañeros tradicionales. Sin embargo, en definitiva, reitero lo dicho en el párrafo anterior, porque yo no entiendo ese cariz cristiano de ejemplos como EL PATITO FEO, que tiene que sufrir tanto por la incomprensión del resto del mundo creyéndose hasta el final que la culpa de su desgracia, encima, es suya. Aparte, debo nombrar grandes colecciones como LAS MIL Y UNA NOCHE o PANCHATRANTA, las distintas mitologías del mundo, otros cuentos como EL PRÍNCIPE FELIZ de Oscar Wilde, composiciones tales como las fábulas o la poesía, y quién sabe la enorme lista que hará honor al epígrafe de Cuento Popular.

Por alguna extraña razón eran éstos los que con mayor frecuencia llegaban a mis manos, y en ellos, parece ser, no importaba tanto quién los ilustrara, lo que no quita para que puedan ser destacados personajes nacionales como Joan Ferrándiz, quien precisamente laboró para nuestro país casi todas las historias populares del tridente arriba mencionado.

Qué pena saber, con el tiempo, que además de series de televisión, ciertas historias infantiles maravillosas que me tragué mirando la tele, lo eran a priori sobre el papel, tales como HEIDI (de Johanna Spyri), MARCOS (de Edmundo de Amicis), EL MARAVILLOSO VIAJE DE NILS HOLGERSSON (de Selma Lagerlöf) o PIPPI LÅNGSTRUMP (de Astrid Lingdren)… Qué pena sobre todo en cuanto al universo de la ilustración, porque si poco sé de este tema en España, menos lo sé en relación al resto del mundo. Yo, por ejemplo, supe de la inglesa Beatrix Potter cuando ya estaba algo crecidita…

Pero ahora todo es distinto. Ahora hay grandes mentes creadoras que en sus cuentos enseñan a superar aquellos miedos (tales como el primer día de clase y la necesidad de aceptación que eso conlleva, por poner un ejemplo), cosas tan simples y reales como la importancia de un beso y otras cosas menos sencillas como la necesidad de paz y fraternidad entre los seres humanos. Los cuentos de ahora nos enseñan a ser mejores personas (por supuesto siempre hay salvedades, pero no las pienso ni nombrar).

Paralelamente a esta nueva tipología de cuento se le une la gran trayectoria desarrollada desde finales el siglo XX por la ilustración, y la que antes caminara de la mano de la escritura, ahora posee la capacidad de estar exenta de las letras (dado que muchos libros son comprados sobre todo por sus dibujos), es más, hay libros en los que todo lo que cuentan lo cuentan las imágenes: la ilustración actual se ha desarrollado con tanto nivel (en el mundo entero) y ha alcanzado un grado de calidad técnica y artística tan alto que ha catapultado a parte de la literatura infantil hacia un marco de auténtico culto…

Sobre los cuentos que nos enseñan a ser mejores seres humanos, sobre aquellos cuya identidad estética los hace maravillosos, y sobre los que han conseguido unir ambas cuestiones, hablará mi CUENTOTECA.

Próximamente:

TRES CON TANGO: escrito por Justin Richardson y Peter Parnell e ilustrado por Henry Cole.

AMIGOS BAJO LA LUNA (BETT ILUSTRACIONES) de Beatriz Tettamanzi

EL CAJÓN DE ARENA ha sido creado para dar a conocer el universo gatuno, y dada la intencionalidad de este blog personal, se hará a través de la ilustración, sobre todo, y en menor medida, de la literatura.

AMIGOS BAJO LA LUNA (BETT ILUSTRACIONES) de Beatriz Tettamanzi

El gatito (o gatita, no lo sé) que les estoy presentando es una creación (junto a su pequeño amigo) de la ilustradora, diseñadora gráfica, fotógrafa Beatriz Tettamanzi), una argentina de Buenos Aires afincada en Madrid, por ahora, que parece usar la acuarela y el collage como fórmulas principales de trabajo, y digo parece porque jamás he estado cara a cara, ya quisiera yo, con una de sus exquisiteces y poder estudiarla, por lo que me es imposible asegurar las técnicas usadas, quién sabe, podría ser todo pintado, sus trocitos de papel, la sensación de retazos cosidos...

Salta a la vista la predominación de azules en esta muestra, y junto a la gama de castaños, son los dos tonos más recurrentes en la labor de la artista; por si no se han dado cuenta, colores contrarios que nacen de la negativización del otro. Aparte otros ejemplos de colorido más variado.

Pero por mucho que quiera describir sus caprichos, tal y como ella misma denomina estos inventos asombrosos, es mejor que se pasen por su portafolio (asimismo por su blog, BETT ILUSTRACIONES, que nos acerca un poquito más a la artista con cada post) y juzguen por su cuenta: no se defraudarán.

Gracias, por supuesto, a la artista por permitirme colgar la imagen.

Descubriendo a Rebecca Dautremer

El salón de mi sobrina y ahijada Andrea, de su madre y de su padre, posee dos ilustraciones literalmente maravillosas que me emboban cada vez que las veo y de las que desconocía la autoría. Coincidencias de la vida, el otro día, paseando por CASTILLO DE NAIPES (el blog de la ilustradora Blanca Gimeno, en el que muestra su arte lleno de curvas y movimiento, de colores y detalles repletos del encanto de los cuentos, e insisto en lo dicho en su momento, “ya la quisiera yo para que me ilustrara el cuento que algún día le escribiré a Andrea”) me topé con su última entrada (hasta el momento), en la que se habla de la también ilustradora Rebeca Dautremer. Por supuesto que me fui a ver quien era (disculpen mi ignorancia aquellas personas que saben de ella…) y sólo tengo una palabra que decir al respecto: ¡Chapó!     

Por lo visto, la artista francesa estudió en París diseño gráfico, tal y como ella misma responde en una entrevista (algo antigua, traducida en TRAZO DE TINTA) que no está nada mal y que nos acerca a la gala un poco más.

ENAMORADOS (2003)

Entre sus trabajos nos encontramos con una gran lista que puede ser ojeada en su propia página, dónde mejor, en la que con sólo ver las portadas te preguntas qué hago yo sin una ilustración de esta señora en mi casa. Sus libros de gran formato, por lo visto (no por mí, ya he dicho que yo acabo de conocerla) parecen tener la magia justa para acercar a sus páginas tanto a público infantil y juvenil como adulto, a través de (y esto sí lo digo yo basándome en las visitas que ya he hecho a su página) puntos de vista poco comunes (más acordes con el cómic actual y por lo tanto en absoluta simpatía con el cine, tales como contrapicados y picados, que acentúan la “escena”, o primeros planos), detallismo, cierta tendencia al hiperrealismo (atención al cabello de sus personajes, por ejemplo), sentido del humor… un cúmulo de rasgos que modernizan soberbiamente los dibujos para cuentos infantiles, al menos desde mi punto de vista.

NAT Y EL SECRETO DE ELEONORA (2009)